Parma ultimamente sta offrendo parecchie bands degne d’interesse. Dopo i già noti Dark Lunacy e Second Lass è adesso la volta dei Domina Noctis, interpreti di un romantico Gothic Metal che non mancherà di suscitare interesse tra i fans di Lacuna Coil, Within Temptation e compagnia. Ai nostri microfoni la bravissima singer Edera.

Dunque Edera, i Domina Noctis sono un nome relativamente nuovo all’interno del panorama Gothic italiano. Ti va di presentare la band a favore di chi fa la vostra conoscenza solamente adesso?

(Edera) Il progetto Domina Noctis nacque nell'autunno 1998, quando io (Edera, voce e liriche) e Asher (chitarre) unimmo i nostri strumenti e le nostre idee, componendo qualche pezzo in acustico. Il risultato ci sembrò buono e decidemmo di fondare una band con cui sviluppare le nostre prime composizioni. Nell'autunno del 2001, dopo alcuni cambi di line-up, giungemmo ad una formazione stabile con l'ingresso di Erik (tastiere), Azog (basso) e Crimson (batteria) e registrammo il promo "Venus In A Dust Whirl". Negli ultimi 2 anni abbiamo affontato una lunga serie di concerti che hanno avuto una buona risposta di pubblico e abbiamo raccolto numerose recensioni positive del nostro primo lavoro. Al momento stiamo lavorando al nostro secondo promo cd, che si chiamerà “Nevermore”.

Arrivate da Parma, che musicalmente ci ha già offerto gruppi validi quali Second Lass e Dark Lunacy. E’ un ambiente favorevole e ricettivo per il rock di un certo tipo, oppure voi e le altre bands da me citate siete dei casi isolati?

(E.) A Parma esistono molti gruppi che vanno dal rock al metal, ma tendenzialmente la cultura musicale “dominante” è quella che và dal rock italiano all’elettronica-alternativa. I locali sono più propensi a far suonare le cover bands e i gruppi dal sound molto orecchiabile e di facile ascolto, soprattutto un po’ “di tendenza”. Nella nostra città in generale le subculture musicali sono poco valorizzate. Non ci sono locali specializzati nel metal dal vivo, e questo ci spinge a suonare soprattutto nelle province limitrofe, anche se abbiamo avuto comunque l’occasione di suonare a Parma in alcuni locali Arci o nel contesto di concorsi per bands emergenti. Sicuramente nella nostra città e provincia esistono molte altre bands metal che come noi sono costrette a suonare “in trasferta” la maggior parte delle volte, e questo fa si che non ci si incontri molto. Certo, abbiamo organizzato alcune date con gruppi di Parma (tra cui anche i Second Lass) o di altre zone vicine, ma la scena non è compatta e organizzata. Non esistono punti di ritrovo o locali che siano un punto di riferimento per il metal o per la musica “oscura”. L’ideale sarebbe riuscire ad organizzare qualche minifestival metal, o qualcosa del genere…

A quasi due anni di distanza, siete soddisfatti dei responsi ottenuti dal vostro primo demo cd “Venus In A Dust Whirl”?

(E.) Le recensioni del nostro primo lavoro sono state soddisfacenti, nonostante il fatto che a nostro parere “Venus In A Dust Whirl” presentasse moltissimi difetti di esecuzione e dei suoni inadeguati…Quel promo è stato registrato di fretta e non abbiamo preso in considerazione molti aspetti che invece avrebbero meritato qualche ascolto in più. In ogni caso alla fine è stato apprezzato sia dal pubblico sia dalla critica. La cosa che più mi ha stupito è stato constatare come la maggior parte dei recensori non riuscisse ad individuare nel nostro sound le nostre vere influenze e anche il tipo di sentimento dominante nella nostra musica…Forse perché ci si aspetta che i membri di un gruppo che fa gothic metal ascoltino a loro volta altri gruppi gothic metal, ma nel nostro caso c’è una grossa differenza tra la musica ascoltiamo e quella che si suoniamo. I miei ascolti comprendono molte cose diverse che vanno dal dark anni 80, al gothic metal, alla musica antica, medievale, celtica, al blues e al jazz. Gli altri membri ascoltano soprattutto metal anni 70 e 80, gruppi come Black Sabbath, Rainbow, Queen, AC/DC, WASP, Pink Floyd, Deep Purple. Le nostre canzoni sono frutto di un processo creativo che esprime le nostre emozioni e il nostro modo di sentirle. Se tutto questo dall’esterno “suona” gothic credo sia perché il “gotico” è un sentimento, prima ancora che un genere musicale o una subcultura. In questo senso siamo sicuramente gothic. Ma non siamo “gothic” nel senso che viviamo nell’underground del nostro genere o che ricalchiamo il cliché del sound norvegese o cose di questo tipo.

Quanto è importante la componente medievale nella vostra musica? Ti faccio un nome che di sicuro non ti lascerà indifferente: Dead Can Dance.

(E.) Adoro i Dead Can Dance!!! La loro musica è profondamente spirituale e contemporaneamente così terrena, così legata alla sensualità, al ritmo del cuore che pulsa come un tamburo tribale… La musica medievale, rinascimentale, barocca, mediorientale, celtica: tutto questo mi ha influenzato moltissimo. Il sound dei Domina Noctis deve sicuramente il suo lato più “arcano” alle influenze che trapelano dal mio stile vocale, mentre il lato più “metallaro” dipende soprattutto dagli altri membri.

Ultimamente in ambito Gothic le bands fanno a gara a chi è più depresso. Voi invece mi sembrate più interessati a tematiche malinconiche, decadenti e, soprattutto, romantiche…

(E.) Esattamente, la nostra musica non vuole essere depressiva o semplicemente “triste”. Siamo stati spesso accusati di non essere abbastanza “dark”, ma credo che anche il gusto del gotico sia molto soggettivo. Voglio dire: sotto il concetto di dark-gothic possiamo trovare praticamente un intero mondo di sonorità molto diverse tra loro. Noi abbiamo il nostro modo di esprimere l’oscurità, che è quella calda e profumata della notte, quella del tormento romantico, della passione e della malinconia. Ma il nostro sound è anche puramente metal. L’identità del nostro gruppo si fonda proprio su questo intreccio: un sound tipicamente heavy metal (che corrisponde all’impronta compositiva di Asher) che si fonde con il gotico e l’evocativo suono della notte (la mia voce e la mia impronta vocale) unito alle eterogenee influenze musicali di Erik, Azog e Crimson. Molti ci hanno paragonato a gruppi come Theatre of Tragedy o Lacuna Coil… Noi apprezziamo molto questi gruppi, ma non li abbiamo mai presi come punto di riferimento per il nostro sound. Sinceramente troviamo molte più somiglianze con gruppi come Dreams Of Sanity o After Forever. Ma in ogni caso pensiamo che il nostro sound sia libero e assolutamente naturale, non forzato all’interno di un’etichetta.

All’interno di questo genere sono molte le bands che affidano ad una ragazza le parti vocali, da Anneke Van Giersbergen a Cristina Scabbia, fino a Kari Rueslatten, Sharon Den Adel e Floor Jansen. Ce n’è qualcuna che prediligi in maniera particolare? E quali voci stimi invece al di fuori dell’ambito Gothic Rock?

(E.) Sono tutte bellissime voci!! Ti dirò, in questo periodo ho una predilezione per Floor Jansen: il suo passare con disinvoltura dal cantato lirico al cantato moderno è davvero impressionante, trovo che abbia un’incredibile espressività vocale! Devo confessarti che sono una grande divoratrice di cd cantanti da donne, all’interno di moltissimi generi diversi: al di fuori dell’ambito Gothic-rock le mie cantanti preferite sono l’italianissima Elisa (e qui spezzo anch’io una lancia a favore di questa grande cantante, probabilmente conosciuta dal grande pubblico per i motivi sbagliati ndr.), la mitica Ella Fitzgerald, l’incredibile mezzo soprano lirico Cecilia Bartoli, Enya, Tori Amos e poi moltissime altre…

Mi piacerebbe sapere che tipo di studi canori hai compiuto.

(E.) Ho sempre cantato tantissimo in casa fin da piccola (mi ricordo che in prima elementare ero stata la prima a “lanciare” Madonna nella mia classe!) e ho studiato pianoforte per due anni intorno ai 14-15 anni, però non ho studiato canto fino ai 18. In quel periodo ho cominciato a prendere lezioni di canto moderno e ho continuato per 3 anni. Nel frattempo ho cantato come seconda voce in una cover band di soul e rhythm n’ blues. Dopo un periodo di relativa inattività ho ricomincitato a cantare mentre si evolveva il progetto Domina Noctis, e ora prendo lezioni di canto lirico da 3 anni. Il mio repertorio comprende quindi, oltre al gothic metal, la musica antica e barocca per mezzo soprano, e la musica celtica (nel cui ambito ho avuto anche un progetto solista).

Siete al lavoro sul vostro nuovo demo-cd. Presumo che in questi due anni abbiate avuto modo di maturare e cementare l’affiatamento tra di voi, è per questo che sarei curioso di sapere in che direzione si stanno evolvendo i nuovi brani.

(E.) E’ difficile spiegare quale differenza ci sia tra i nostri primi brani e quelli nuovi… Il genere non è cambiato, il sound è sempre quello, eppure c’è qualcosa di diverso, di più maturo. Abbiamo cercato di fare canzoni più dirette e meno dispersive, con un impatto emotivo maggiore, eliminando il superfluo e concentrandoci soprattutto sul sound d’insieme…Gli ultimi pezzi sono stati scritti da Asher ma, a differenza dei brani più vecchi, abbiamo contribuito tutti con le nostre idee. Il risultato è un metal contemporaneamente potente e malinconico, ricco di sfumature emotive, fatto di opposti che si fondono.

Va bene Edera, con questo abbiamo concluso, grazie per la tua disponibilità. C’è qualcos’altro che ti piacerebbe aggiungere?

(E.) Al momento non abbiamo in progetto concerti per cui non posso che rimandare tutti i cyberlettori al nostro sito http://digilander.libero.it/dominanoctis/ per rimanere aggiornati sulle prossime date e per sapere tutto su di noi! Grazie a te per averci dato questa possibilità per raccontarci! Un bacio a tutti da Edera e i Domina Noctis! Stay Free!!!

 

Tony Aramini

 
digilander.libero.it/dominanoctis